CORALINE

El exquisito P. Craig Russell adapta al cómic la novela infantil homónima de Neil Gaiman, en la que se nos cuenta la historia de la niña Coraline: sus padres la quieren, pero no le hacen mucho caso. Un día, descubre una curiosa puerta en una habitación de la nueva casa familiar... a partir de entonces, su vida cambia por completo. El mensaje de la historia es sencillo: ten cuidado con lo que deseas, porque puede hacerse realidad... pero no será como tú esperas que sea, y tendrá un precio. Y exactamente eso es lo que espera a Coraline al otro lado de la puerta...
Por el camino, momentos de fantasía y terror, y nuevos amigos con sorpresas y secretos... y para el lector, casi 200 páginas del excepcional arte de P. Craig Russell, experto en adaptar al cómic obras ajenas al medio: recordemos su obra magna, el Anillo del Nibelungo, y otras inspiradas versiones de óperas, o sus historias del Elric de Michael Moorcock.
Con la colaboración de su colorista habitual, Lovern Kindzierski, Russell se muestra una vez más fiel a su estilo: meticuloso, detallista, incluso a ratos redundante (resaltando la misma información en el texto y en la viñeta, a veces sin necesidad, probablemente por mantener la fidelidad a los pasajes originales de Gaiman), Russell demuestra su absoluto control del ritmo narrativo y realiza una adaptación excelente, y completamente diferente a la versión previa de Dave McKean (algo más tétrica, y tambien fiel al estilo de su autor).
Un cómic que se disfruta viñeta a viñeta, desde la excepcional primera página hasta la palabra "fin". Un libro espléndido, y oportunamente editado, ahora que está a punto de estrenarse una versión fílmica de Coraline.
(Sí, soy fan de P. Craig Russell. ¿Se me nota mucho?)

Mikel

Marvel Knights Spiderman

Durante un año, Mark Millar y Terry Dodson (con algo de ayuda de Frank Cho), realizaron este Marvel Knights Spiderman, serie de doce capítulos estructurados en tres arcos argumentales, en la que la trama partía de un hecho dramático: alguien conoce la identidad secreta de Spiderman, y además se la tiene jurada... y secuestra a tía May. Y esto sólo es el principio...

Mark Millar, inteligente como siempre, juega con la idea de desenmascarar a Parker ya por entonces (algo que sucedería después en Civil War) y plantea un acercamiento más "sucio", oscuro y violento de lo que estaban acostumbrados los lectores del trepamuros. Aporta ideas sugerentes, como por ejemplo la "subasta" del simbionte por parte de Eddie Brock, o la tensión en el posible triángulo Peter-Mary Jane-Gata Negra (ésto último, tampoco demasiado aprovechado). Más allá de ello, sus guiones se quedan en una lectura muy entretenida, con los típicos diálogos estilo Millar, en tres historias de 4 capítulos cada una (estructura que Panini no respeta en la reedición).

Desde luego, la serie no es ninguna obra maestra inolvidable; y la resolución del embrollo que plantea es un tanto facilona (como se verá en el segundo tomo), al igual que la presencia de "invitados especiales" (Vengadores, Patrulla-X...) a lo largo de la serie.

En la parte artística, Terry Dodson (con tintas de Rachel, como de costumbre) es el mismo de siempre: dejando aparte su "modernización" de la galería de supervillanos clásicos (aunque le quedan unos Buitre, Rino, Electro y demás un tanto anodinos, un poco en la onda Ultimate), sigue teniendo las mismas virtudes y defectos. Lo mismo se aplica a Frank Cho, quien ilustra el quinto episodio con su acostumbrado preciosismo gráfico, aunque desde luego Cho es bastante mejor que Dodson (y por cierto, el color de Laura Martin en el episodio 5 es muy superior al de Ian Hannin, que colorea el resto del tomo). Obviamente, Dodson y Cho se recrean bastante en las anatomías de Mary Jane y la Viuda Negra. Sin sorpresas, ya digo.

En resumen: un buen enganche para posibles lectores que no han leído demasiado Spiderman, pero, al igual que Trouble, la obra anterior de Millar y Dodson, quizá resulte demasiado "cool" para los aficionados veteranos; un supuesto acercamiento más adulto, pero a años luz del trabajo del dúo estelar Straczynski/Romita Jr. en Amazing Spider-man por entonces, sin ir más lejos. Marvel Knights Spiderman es un tebeo correcto, comercial y entretenido: ni más, ni menos.

Mikel

FAKER

En el primero de sus seis capítulos, FAKER nos presenta con fluidez a sus personajes: varios estudiantes de la Universidad de Minnesota, con nombres tan comunes como Jessie, Ivonne, Marky, Kate o Sack... chicos de hoy, que celebran su regreso de las vacaciones navideñas con una fiesta por todo lo alto, en la cual, como suele ser habitual, acaban bastante "pasados". Lo que no es habitual es que al día siguiente, todos ellos experimenten ciertas lagunas de memoria que van más allá de la habitual resaca... y lo que es peor, que uno de ellos se vea envuelto en una pesadilla kafkiana cuando todo rastro documental de su existencia parece haberse borrado.
Mike Carey y Jock presentan en FAKER (posible traducción: "impostor") una historia curiosa, que empieza como una suerte de pequeño drama costumbrista estudiantil y enseguida se convierte con pasmosa facilidad en una genuina muestra de ciencia ficción de lo más interesante. Los personajes son bastante realistas, así como el tratamiento de los elementos más de ciencia-ficción de la historia y las relaciones entre todo ello son de lo más fluidas (y perdón por el chiste fácil...). Destaca el divertido retrato de la "líder de la pandilla", Jessie, una experta en conseguir buenas notas chantajeando a los profesores con quienes se acuesta. El relato avanza sin altibajos y el final es de lo más logrado, con una última escena abierta que recuerda un tanto al momento que cierra Cementerio de Animales de Stephen King. La idea del "superordenador líquido" que genera extraños efectos en quienes entran en contacto con él es genuina ciencia ficción, y está bien aprovechada (y también recuerda un poco a Solaris), y aunque la enésima versión del tema "militares malos quieren hacerse con el invento" también está presente, sigue dentro de un tono realista y no estropea el buen sabor de boca que deja el tebeo, una vez leído.
Por su parte, Jock hace un estupendo trabajo narrativo, al nivel de sus Perdedores o su Green Arrow: Año Uno, con su habitual fuerza y expresividad en los personajes, y firma también unas excelentes portadas.
En resumen: como algunas otras entregas recientes del sello Vertigo, léase Scalped o Los Exterminadores, FAKER es de lo más recomendable.

Mikel

Los carruajes de Bradherley

La editorial Dolmen me ha sorprendido gratamente con la publicación de este título de Hiroaki Samura (más conocido por "La espada del Inmortal" y "Ohikkoshi", ambos publicados por Glenat). "Los carruajes de Bradherley" es un compendio de historias con tintes victorianos recopiladas en un único tomo, que transcurren en Inglaterra y giran en torno a una propuesta de ley para evitar motines en las cárceles; por otro lado, somos testigos de las adopciones de niñas huérfanas por parte de la noble familia Bradherley ,para que actúen en la compañia de ópera de esta familia, en la que sólo unas pocas debutan. ¿Cómo se combinan estas dos cosas? Para saberlo, os tendréis que leer el manga.

La verdad es que según llegó este manga me ha estado llamando y por fin he conseguido tener un rato libre para disfrutar de él, ya que no sólo el hilo de las historias está genial sino que el dibujo es, como siempre, impresionante (el que haya leido algo de este autor sabrá de lo que hablo).

"Los carruajes de Bradherley". Hiroaki Samura (recomendado para lectores adultos). Editorial Dolmen. 8.95€
Rakel

THE BOYS, vol. 2

Los incorregibles Garth Ennis y Darick Robertson vuelven a la carga en The Boys Vol. 2, con la misma mala leche y tono "destroyer" que en la primera entrega. Si creías que Billy el Carnicero era un cabronazo sin entrañas, espera a ver sus nuevas fechorías (esa sonrisa final que aparece en la portada...); si esperas que Huguie se "ponga las pilas" de una vez, ha llegado su momento; si echabas de menos a sus encantadores amiguitos, Leche Materna, el Francés y la Hembra... aquí están todos de nuevo.
Regresan los entrañables chicos de negro, listos para proporcionar exactamente lo que prometen: humor bestiajo y escatológico (el "apretón" de Huguie, por ejemplo), escarnio del mundillo superheróico ("los comics te pudren el cerebro, colega"), personajes "made in Ennis" (ese superhéroe soviético venido a menos que responde al improbable pero muy apropiado nombre de Salchicha del Amor...), misterios resueltos (¿por qué visten de negro?) y otros sin resolver (los desopilantes pasatiempos a los que se entregan el Francés y la Hembra entre misión y misión)...
Este segundo volumen recopila dos historias: "Moja", en la que Billy y Huguie investigan el asesinato de un joven gay relacionado con algunos famosos superhéroes (con una impagable visita a una librería de comics muy especial), y "Glorioso Plan Quinquenal", en la que el grupo viaja a Rusia y Huguie hace nuevos amigos durante una visita muy poco turística. Tanto Ennis como Robertson mantienen en sus respectivos cometidos el mismo nivel de calidad que en la primera entrega. Esta vez, Peter Snejberg toma el relevo de Robertson en algunas páginas, pero, pese a ser más que competente, no hace olvidar en ningún momento al estupendo dibujante de Transmetropolitan.
La serie navega ahora mismo en EE.UU. viento en popa bajo la bandera de Dynamite, tras dejar los autores, dueños de los derechos, el sello Wildstorm (dicen las malas lenguas que la ya célebre "escena del hamster" tuvo algo que ver... Wildstorm se lo pierde). Solo nos queda esperar que el resto de la singladura mantenga el alto nivel de diversión, burla despiadada hacia el mundo de los superhéroes, mala leche por litros y estupendos dibujos de que hace gala este segundo tomo de The Boys, como ya ocurría con su predecesor.

Mikel

SCALPED

En su juventud, Dashiell Caballo Terco dejó la reserva oglala de Prairie Rose y ahora vuelve a ella a la fuerza, convertido en agente del FBI: ex militar, violento, malencarado, peligroso, una bomba con la mecha muy corta y con un pasado muy turbulento. Ese es el protagonista de SCALPED, serie del sello Vertigo de reciente debut en nuestro país cuyo primer libro, NACION INDIA, produce una impresión de lo más satisfactoria y deja con ganas de más.
Jason Aaron, autor de algunos de los últimos episodios de LOBEZNO, narra en NACION INDIA el retorno de Dashiell a la reserva y su reencuentro con el pez gordo local, el jefe Lincoln Cuervo Rojo, que está a punto de abrir un gran casino que promete ser el final de los problemas de la tribu (y reforzar su posición de dominio del lugar). Aaron se apoya en la idea del "piel roja, antaño orgulloso, convertido en un desecho" (genial la comparación entre la venta de latas de cerveza y la población del lugar) para narrar una historia genuinamente negra, a la vez que va presentándonos a otros personajes principales, como la madre de Dash, Gina, y la hija de Cuervo Rojo, Carol. Todos ellos están unidos por lazos de sangre (en varios sentidos, como va revelando el guionista en sucesivos flashbacks muy bien engarzados en el argumento), mantienen unas relaciones de lo más tensas y se mueven en un ambiente desolado, miserable y peligroso, siempre a la sombra de Cuervo Rojo, antes y ahora.
Buenos diálogos, tensión y estupenda ambientación, redondeados por el estupendo trabajo del artista R. M. Guéra, que capta a la perfección el aire áspero y oscuro que Aaron desea para su historia, en un trabajo lleno de fuerza. Lee Loughride con un acertadísimo color, y Jock con unas estupendas portadas, están a la altura de Aaron y Guéra para completar un primer libro excelente.
En resumen: parece que habrá que seguir el rastro de Dashiell Caballo Terco sobre el polvo de la reserva... yo, al menos, pienso hacerlo.

Nota muy importante: se recomienda no mirar la última página hasta el final, si no se quiere estropear una sorpresa...

Mikel

Spiderman: Un Nuevo Día

Comienza una nueva era para el Trepamuros. Tras lo sucedido en "Un día más" (creo que no hace falta que lo cuente, a estas alturas...), llega a nuestro país "Un Nuevo Día", la nueva etapa de las aventuras de Spiderman, de la mano de una serie de autores consagrados como Slott, Guggenheim, Gale y Wells a los guiones y Jiménez, McNiven, Larroca, Kitson o Bachalo en los dibujos. Un auténtico equipo de lujo para narrar las aventuras de un nuevo Spiderman... o quizá no tan nuevo.
Tras la etapa de J.M. Straczynski a los guiones de Amazing Spider-man, la cual (pese a ciertos altibajos, léase "Pecados del Pasado" y otras cosillas) se distinguió por su gran calidad y por dar una dimensión original a uno de los personajes más populares de Marvel, aparentemente retornamos a un Spiderman más en la onda de los tiempos pretéritos de Lee y Romita. Un curioso "retorno al pasado" que no puede dejar indiferente a ningún seguidor del arácnido durante los últimos años. Habrá quienes opinen que ya era hora de que Spiderman volviese a ser "el de siempre". Habrá otros que piensen exactamente lo contrario. En cualquier caso, esto es lo que hay. No es momento de debatir sobre algo que es un hecho, nos guste o no.
El número cero, firmado por Dan Slott y un Phil Jiménez poco inspirado y abigarrado (¡la doble página en que presenta a Spiderman es de juzgado de guardia!), sienta las bases de "Un Nuevo Día": presenta a un nuevo "archivillano", Mr. Negativo, y a otros personajes cuyos caminos se cruzarán con los de Parker, la inmortal tía May y su alter ego. Además, en una serie de apéndices, se nos explica el nuevo ambiente en el que se mueve el trepamuros: las cosas que cambian y las que no. La portada de Bryan Hitch, colosal.
Los tres primeros capítulos de esta nueva etapa, recogidos en el nº 21 de la edición española, son una lectura amena. Dan Slott se mueve como pez en el agua narrando las aventuras y desventuras de este Parker atolondrado, con buenas intenciones pero con poca fortuna, tanto en su vida civil como en sus aventuras como hombre araña. Aparecen nuevos personajes y retornan otros ya conocidos, dentro de un guión entretenido y con diálogos graciosos, en la mejor tradición arácnida de toda la vida. Mr. Negativo parece un personaje de los que dará juego. Por su parte, Steve "Civil War" McNiven dibuja bien y bonito, pese a firmar unas portadas bastante poco inspiradas. En historias breves de complemente, los demás guionistas implicados en "Un Nuevo Día" (Guggenheim, Gale y Wells) siembran nuevos argumentos que irán desarrollándose en próximos episodios...
Habrá que ver, dentro de unos meses, cómo sigue la cosa.

Asombroso Spiderman nº 21: un Nuevo Día. Panini. 96 pgs., 5 euros
Asombroso Spiderman nº 0. 48 pgs., 1,95 euros

Mikel

Deogratias

Parece que esta vez Planeta sí ha dado con el formato para publicar cómic Europeo. Estas ediciones en Cartoné,entre 80 y 200 páginas y formato pequeño no están nada mal, no señor, además parecen haber escogido en la mayoría de los casos trabajos que no pierdan demasiado con la reducción de tamaño. También puede ayudar, claro, el que la selección de títulos no sea
precisamente mala: De lo último publicado en este formato yo destacaría sin duda Aldebarán (ya reseñado en el blog) y Deogratias, que es el que toca.

Stassen, el autor, no es precisamente un recién llegado a la historieta, conocido en Francia por El bar del Viejo Francés, publicó este Deogratias hace ya 8 en la prestigiosa colección Aire Libre de Dupuis, generalmente una garantía de calidad.

En esta ocasión Stassen nos recuerda una guerra olvidada, la matanza de Hutus y Tutsis en Ruanda ¿os acordáis? conflictos de poco interés informativo, ya sabeis que no cuenta el número de muertos, si no de dónde son o qué representan para nuestros intereses...

Stassen tiene un estilo naif, de línea gruesa, casi caricaturesca, que encaja perfectamente en esta historia africana centrada en Deogratias, un chaval cualquiera en medio del infierno. Incapaz de asumir los horrores vividos (que Stassen dosifica muy bien a lo largo de la narración) el chico se refugia en su propio interior, y vaga por un mundo fanasmal convencido de su propia animalidad (se ve a sí mismo como un perro), incapaz de asumirse como humano tras todo lo sufrido.

No estamos por tanto ante un reportaje a lo Joe Sacco sobre el conflicto y sus protagonistas, la masacre de Ruanda es un telón de fondo muy bien descrito por el que deambula un alma perdida sin posiblidad de redención.

Un trabajo inteligente y bien planificado que nos recuerda que detrás de los conflictos siempre hay personas, en todos los bandos no hay más que seres humanos, no estadísticas.

Fernando

BATMAN/GRENDEL, de Matt Wagner

El tomo Batman/Grendel recopila los dos enfrentamientos del murciélago con el estilizado y multifacético personaje creado por de Matt Wagner. Por un lado, el Grendel original, el novelista Hunter Rose, millonario, elegante y sin escrúpulos, visita Gotham City, y sus planes se cruzan con los de Bruce Wayne y su alter ego, a través de dos mujeres con las que ambos mantienen sendas relaciones. En la segunda parte del libro, Grendel-Prime, un poderoso androide creado en el futuro por el Grendel de esa época aún por llegar, viaja hasta nuestro presente en busca de un trofeo muy especial: el cráneo de Hunter Rose (para entonces ya fallecido), que se expone en la ciudad: obviamente, Batman tendrá algo que decir al respecto.
Las dos aventuras, ambas con guión y dibujo de Wagner, se publicaron en EE.UU. en 1993 y 1996, respectivamente (una diferencia parecida al tiempo que, en la ficción, transcurre entre ambas historias). Se aprecia la evolución en el estilo de Wagner, tanto en la manera de narrar como en el acabado de los dibujos y las composiciones de página. La primera parte se parece a Rostros (publicado en Leyendas de Batman), y la segunda parte se asemeja más a Batman y los Hombres Monstruo.
En ambos casos, Wagner demuestra su gran talento narrativo, que en Batman/Grendel brilla especialmente en la primera parte del tomo, sobre todo porque la historia es mucho mejor, más interesante y detallada, y se presta a un estilo gráfico muy cuidado, en el que abundan logrados paralelismos entre ambos personajes, Batman y Grendel, y sus respectivos alter egos, Wayne y Rose. En la segunda parte, Wagner, quizá con menos necesidad de "demostrar cosas", apuesta por la acción, con una entretenida sucesión de tiroteos y peleas, pero sin demasiadas honduras: el Grendel cyborg no ofrece tantas posibilidades de narración como Hunter Rose, desde luego. La segunda parte es buena, pero la primera es claramente mejor.
Planeta reedita en nuestro país ambas aventuras en un solo libro. Ediciones Zinco ya las editó en su momento en sendas parejas de prestigios: por si alguien tiene curiosidad, los títulos de los cuatro capítulos (que no figuran en la edición de Planeta) fueron: el Acertijo del Diablo y La Máscara del Diablo (primera parte), y Los huesos del diablo y La danza del Diablo (segunda parte).
Un libro, en conjunto, muy bueno, con el valor añadido de incluir una sección de bocetos del artista que no aparecía en la edición anterior.

Mikel

Volunteer

Si os gustan los thrillers y las historias de vampiros estáis de enhorabuena. Planeta ha recopilado en un sólo volumen de su colección BD los tres álbumes aparecidos en Francia que componen la obra de Sevestre y Springer.
Narra la historia de una joven sin memoria que se ve involucrada en una serie de extraños sucesos con vampiros. La relación de estos seres con su pasado y su presente da lugar a una acción trepidante acompañada de intriga a partes iguales. La trama desarrollada por Muriel Sevestre engancha desde el principio e interesa tanto por la acción en si misma como por la propia naturaleza de los personajes, con una estrecha frontera entre el ser vampírico y el humano. Atención al excelente final de la narración.
El siempre interesante dibujo de Benoit Springel (Terres d'ombre) se va simplificando a medida que avanza la obra, olvidando el detallismo del principio para narrar con eficacia lo vertiginoso de la acción y supeditarse a ella. El cambio es bastante visible y rompe un poco la unidad de la obra, pero desde mi punto de vista no desmerece el conjunto de la misma, y a eso ayuda un logrado empleo del color.
Recomendable obra en un formato muy interesante -tres álbumes de formato europeo recopilados en uno más pequeño y manejable que no pierde calidad- por un precio (16 euros) también bastante interesante. No os lo perdais.

Bego

Reseñas:

Mai Wai

¿En qué manga pensáis si os preguntan por uno de piratas? ¿One Piece? Pues bien, yo os presento Maiwai, de la editorial Glenat, una obra de Minetaro Mochizuki (más conocido por Dragon Head o La mujer de la habitación oscura, también publicados por Glenat).
Maiwai es una historia de piratas ambientada en la actualidad, Funako, una de sus protagonistas principales, es una chica peculiar que vive y estudia en una ciudad costera japonesa, es nieta de un conocido pescador de la zona recién fallecido que le dejó en herencia su casa, sus deudas y... ¿un arpón eléctrico y un mapa de un tesoro? Funako vive con su padre, y para pagar parte de las deudas le alquilan una habitación a un chico un poco rarito; Katô, que parece estar interesado en la fauna marina; sin embargo, lo que realmente llama su atención es el tesoro que supuestamente encontró el abuelo y anda tras las pistas que le puedan llevarle a encontrarlo. Todo se complica cuando aparecen unos piratas que buscan también el tesoro en cuestión y acaban secuestrando a Funako y..., bueno, si queréis saber más os va a tocar leerlo.
Maywai es un manga seinen (para adultos) del género de aventuras, lleno de sorpresitas y de momentos cómicos, trágicos y crueles, con un dibujo impecable y una historia genial que os animo a que leáis, porque yo me lo he pasado genial haciendolo.
Maiwai será una colección de 12 tomos, de los que hasta ahora han visto la luz 5, con una periodicidad bimestral y un precio de 10 eurillos.

Rakel

HITMAN

El simpático de Tommy Monaghan, alias Hitman, nació de la imaginación de Garth Ennis en 1993, en un Annual de Demon encuadrado en la saga Bloodlines. Era un asesino profesional de lo más típico, hasta que, tras un encuentro con un feroz alienígena, adquiría superpoderes... y se convertía en un asesino profesional especializado en liquidar a gente con habilidades especiales. Bocazas, socarrón irlandés hasta la médula y residente en Gotham City, Hitman obtuvo su propia serie en 1996, tras un encuentro con Batman en Gotham Knights, también con guión de Ennis.
El creador de Predicador dotó enseguida al nuevo héroe/antihéroe de un reparto de amiguetes, enemigos más o menos habituales (como Mawzir) e incluso algún que otro interés romántico, e hizo de él un personaje contradictorio e imperfecto, amigo de sus amigos, y básicamente "de los buenos", pero sin escrúpulos a la hora de "liquidar" a los malos. Planeta publica ahora en nuestro país toda la serie, anuales y especiales incluidos, en 3 gruesos volúmenes de su línea Universo DC.
Acción, sangre y violencia a raudales; temas habituales en las obras de Ennis (Irlanda, soldados, amistad, cervezas...); humor del género brutote y personajes secundarios... peculiares, dejémoslo ahí; desmitificación de personajes "normales" frente al protagonista... son elementos habituales en los guiones de Ennis (véase La Conjura de los Necios, Predicador, War Stories y muchas más). Todo ello está presente en Hitman, que sin ser una "gran obra maestra", sí es una lectura catñartica y divertida, y de lo mejorcito de Ennis, con momentos realmente hilarantes (los encuentros con personajes como Batman, Catwoman o Green Lantern, por ejemplo) dentro de un tono general de lo más entretenido. Se encarga de la parte gráfica John McCrea, colaborador de Ennis en Dicks y La conjura de los necios, en su trabajo más redondo hasta la fecha, con su habitual estilo, perfectamente adecuado a las historias truculentas de Ennis.
La edición de Planeta, cómoda, portátil y de los más ajustada en relación páginas/precio, permite hacerse con toda la serie en sólo 3 meses. Una edición estupenda para una serie de lo más recomendable.

Mikel

Comanche

Bonita edición de Planeta para Comanche, y a un precio que hace difícil resistirse a un clásico ya de la historieta francobelga.
El problema de los clásicos es que es complicado ser original, casi siempre se tira del tópico y de los lugares comunes: que si perfectamente narrado, que si con Blueberry es el mejor western europeo de todos los tiempos (para mí, Ken Parker estaría también en esa liga, por cierto), que sí talentazo de Greg, un extraordinario guionista al que apenas se ha hecho caso, que si personajes tridimensionales...
Y el problema es que es todo verdad, estamos ante un extraordinario trabajo que ha envejecido perfectamente, a pesar de que a primera vista parezca un poco tosco el trazo de Hermann, sobre todo para los que estamos acostumbrados a su periodo de esplendor en Bois Mauri o Jeremiah, en seguida nos damos cuenta de que es un inmenso narrador. Por mucha prevención que tengamos al comenzar a leer lo que parece una acumulación de tópicos: rancheros, asesinos a sueldo... no falta ni el viejo acabado (que nunca está tan acabado, claro), muy pronto nos damos cuenta del jugo que es capaz de sacar Greg a todos esos tópicos, no destrozándolos, no se trata de la revisitación en clave posmoderna un poco cansina ya, sino más bien todo lo contrario, se trata de recrearlos desde dentro, de dotarlos de humanidad y complejidad, convirtiendo a los personajes en personas a los ojos del lector, algo muy difícil de hacer y más en un género tan estereotipado y lleno de claves como el western, y más cumpliendo además todas esas reglas, sin salirse de los cánones.
En fin, que estamos ante un tebeo de aventuras con mayúsculas, un western con todo lo necesario: indios, vaqueros, rancheros, caballos, duelos, desierto, el tren... y la caballería!!!

Fernando

Elric: La forja de un hechicero

El personaje de espada y brujería creado por el novelista Michael Moorcock ha conocido numerosas adaptaciones al cómic de sus diferentes sagas, de la mano del guionista Roy Thomas y el exquisito dibujante P. Craig Russell (y también de éste en solitario). Ahora, el propio Moorcock escribe el guión de una nueva saga, una "precuela" de las demás historias del personaje, en la que cuenta con un Walt Simonson en plena forma.

En La forja de un hechicero, Elric es aún joven. Su padre, el rey Sadric, monarca del Trono de Rubí, anciano, enfermo y hastiado, desconfía de que su único heredero, albino y enfermizo, sea capaz de regir los destinos de Melniboné, la más antigua de las naciones, cuando él falte. Elric debe enfrentarse a las "pruebas del sueño": entrando en una trance parecido a un sueño normal, el prícipe albino se encarna en avatares de antepasados suyos de distintas épocas y se enfrenta a diferentes pruebas y enemigos, para ganar sabiduría y hacerse con poderosos aliados mágicos. Pero también se enfrenta a su ambicioso y belicoso primo Yyrkoon, que trata de hacerse con el trono... y quien muere en el trance del sueño, muere también en la "vida real".

Moorcock crea una historia entretenida, dividida en cuatro capítulos, con cierta tendencia a la verbosidad en los textos de apoyo. Obviamente, esta "precuela" encaja a la perfección con el resto del ciclo de Elric, y quienes hayan leído otras adaptaciones de las novelas, o las mismas novelas, no tendrán problema en reconocer a personajes que aparecen en sagas como "Elric de Melniboné" o "La ciudad de los Sueños", como Cymoril, hermana de Yyrkoon y amor de Elric, Grome, Strasshaa o Arioch, el señor del Caos, quien entrega a Elric la célebre espada negra que será fuente de tantas desdichas en el futuro.

Por su parte, Walt Simonson pone lo mejor de sí mismo en la tarea. Ayudado por el efectivo color de Steve Oliff, y autor tanto del lápiz como de la tinta, el célebre autor que "resucitó" al Thor de Marvel en los ochenta crea página tras página llenas de fuerza, grafismos efectivos (y hace uso de sus célebres onomatopeyas, naturalmente, que han recibido tantos homenajes en otros cómics) y con una narrativa gráfica estupendamente resuelta. Simonson es uno de los pocos autores de su "quinta" que mantienen intacto su nivel de calidad, y no hay más que comparar trabajos de los 80 y de la actualidad de gente como Chaykin o Byrne para verlo. Simonson da al mundo y a los personajes de Moorcock un aire completamente distinto y personal, muy alejado de la exquisita estilización de P. Craig Russell, con un acabado muy "manual" y suelto, que el color de Steve Oliff complementa perfectamente.

En resumen: muy entretenida lectura, imprescindible para fans de Elric y su mundo, y para seguidores (como yo) de Simonson.

Mikel

Aya de Yopougon

Aya es una chica estudiosa y lista que vive en Yopougon, Costa de Marfil. Lo primero que pensamos al leer esto es en pobreza, guerras, golpes de estado, hambrunas..., ¡pues no!, en esta historia nos encontramos con Aya y dos de sus amigas; Adjoua, que esta loca por los chicos y es una ligona de cuidado; y Bintou, que solo piensa en salir y divertirse. La guionista Marguerite Abouet y el dibujante Clément Oubrerie nos plasman de una forma muy colorida y con mucho humor las aventuras de estas tres chicas, que aunque tengan pocos recursos saben divertirse como adolescentes que son.
Personalmente, me lo he pasado genial leyendo este comic y me he reido mucho. Me ha venido a la cabeza la imagen de pueblo ruidoso, con sus señoras cotillas vestidas de mil colores y sus mercados llenos de gente, huyendo de muchos de los tópicos establecidos. Me ha recordado mucho a unos amigos sudafricanos que tengo por ahí perdidos. Lo dicho, una lectura muy recomendable para pasar un buen rato.
(Aya de Yopougon está siendo editada por Norma dentro de la colección Nómadas; hasta la fecha han salido dos tomosm, de 15 y 18 € respectivamente)

Rakel

Namor: la Iniciativa

Uno de los personajes más antiguos, clásicos (y por qué no decirlo, de los más atorrantes y "cansinos", también) de Marvel regresa a nuestro país, en el tomo NAMOR: LA INICIATIVA, que recopila los seis capítulos de la serie limitada homónima que protagoniza el Príncipe de Atlantis.
Un atentado terrorista destruye una localidad de Kansas causando gran mortandad. Parece ser, a todas luces, obra de terroristas atlantes. Pronto, el flamante nuevo director de SHIELD, Iron Man, le pedirá explicaciones a Namor. Éste, altivo como siempre, se mantendrá en sus trece y tendrá más que palabras con el Vengador acorazado... aunque nada sabe del atentado, e investiga por su cuenta, y en el proceso sufre sucesivos encontronazos con Lobezno, el Profesor X (su antiguo colega Illuminati) y Venom (ese tipo tan simpático). Hay mucho más de lo que imagina detrás del atentado...
Este tomo marca una nueva dirección para Namor, después de su participación "tangencial" en Civil War (ahí está Nitro, prisionero en Atlantis, para demostrarlo), y en él el príncipe atlante hace nuevos "amigos" (estupenda la pelea con Venom), pierde un poco de peso (perdón por el chiste), se viste una nueva armadura, descubre desconocidos lazos familiares, corta por lo sano con su pasado y renueva viejas amistades... y no precisamente con Iron Man, no.
Un tomo de lectura entretenida, muy al estilo clásico de Marvel, que recuerda un poco a épocas pasadas. Matt Cherniss y Peter Johnson (autores de la estupenda POWERLESS) mezclan en su guión este aire "estilo años 80" con todo lo que conlleva el Universo Marvel post-Civil War, con un resultado de lo más entretenido, equilibrando lo clásico (en la típica onda "malditos respiradores de aire" típica de Namor), lo folletinesco ("soy tu hijo, ¿no me reconoces?") y lo "moderno" (Namor, visto como un terrorista por Stark y la panda de SHIELD). Por su parte, el equipo artístico formado por Phil Briones y Scott Hanna (y Paul Mounts en el color) realizan un descarado homenaje al mejor John Byrne de los 80 (quien precisamente empezaba a dar muestras de decadencia en "su" serie de Namor...), y firman un trabajo competente.
En resumen: sinceramente, mejor de lo que me habría esperado, considerando lo que me "carga" Namor...

Mikel

Spirou y Fantasio de Munuera y Morvan

Me ha gustado, sí, me ha gustado mucho la versión de Munuera de Spirou, su adaptación a los tiempos modernos; como ya hiciera Franquin con el personaje de Rob-Vel hace mucho tiempo o, no hace tanto Tome y Janry.

Ahora es el español el que actualiza el personaje, lo acerca a la muchachada sin traicionarlo y lo hace tanto desde el punto de vista gráfico como del lenguaje empleado, eminentemente contemporáneo, ágil y arriesgado, buscando siempre composiciones dinámicas y planos impactantes, pero sin olvidar nunca que esto es un tebeo y que lo primero es narrar.

Munuera apabulla con un despliegue de recursos y virtuosismo, una variedad amplísima de encuadres y formatos de viñetas, pero siempre, siempre al servicio de la historia. Y todo ello teniendo como base unas bastante correctas aventuras de Morvan (que, reconozco desde ya que no es precisamente mi guionista favorito) que parecen creadas para el lucimiento del dibujante: Animales escapando del zoológico, Paris inundado, persecuciones en barco, el fantacóptero, ninjas, robots gigantes… y, por supuesto una buena variedad de viejos amigos y enemigos que no vamos a desvelar aquí.

En fin, que Spirou recupera su “sense of wonder” y Munuera entra en la leyenda de Spirou por la puerta grande.

Fernando

Reseñas

FIVE:

Esta ha sido una de las nuevas apuestas manga para el salón de comic de Barcelona de Glenat.
Five es un manga shojo con un dibujo fuera de lo común escrito y dibujado por Shiori Furukawa que cuenta la historia de una chica llamada Hina que hasta ahora ha vivido siempre trasladándose de un lugar a otro con sus padres, debido al trabajo. El sueño de Hina es muy sencillo; ser una estudiante corriente y estar rodeada de amigas, porque hasta ahora se ha mudado tantas veces que nunca ha tenido tiempo de hacerlo. Pues bien, esta mudanza parece la definitiva, así que cual es su sorpresa cuando descubre que en el nuevo instituto está en la clase avanzada y... ¡¡¡son todos chicos!!! (además en su clase hay un grupito de cinco guaperas que se las traen).
Five es un manga muy curioso y entretenido de leer que mezcla a partes iguales humor, historias de estudiantes y amoríos. Me ha gustado bastante la historia y sobre todo el dibujo me resulta muy peculiar, porque no es el típico dibujo que te puedas encontrar en un manga shojo, aun así vosotros tranquilos, que los ojos siguen enormes.
Five de momento cuenta con 8 tomitos, (digo de momento, porque sigue siendo una colección abierta), hasta ahora solo ha salido un tomo, su precio es de 7.50 € y su periodicidad será bimestral.

MARMALADE BOY:

¡El manga shojo (para chicas) más clásico en edición de lujo y además completo!
Por fin Planeta DeAgostini acabó de editar Marmalade Boy, con Miki, Yuu, Arimi y toda la pandilla con sus aventuras y desventuras amorosas, en una edición de lujo que consta de 6 tomitos con sus paginitas a color y todo (¿se me nota poco la emoción? jijiji).
Para quienes nunca hayan leído o visto nada de Marmalade Boy, también conocido televisivamente como "La familia crece", es un manga de chicas de lo más normal; padres que se intercambian, triangulos, cuadrados e incluso cubos amorosos, líos de profesores y alumnas... en fin toda una suerte de aventurillas amoriles varias.
En cuanto a mi opinión sobre Marmalade Boy, qué os voy a contar, yo personalmente llevaba años a la espera de que reeditaran este clasicazo, y estoy muy contenta con la edición nueva, tanto por las ilustraciones a color, como por los buenos recuerdos que me trae la historia, otra cosita a favor de esta nueva edición es que el tomo es más grande que los normales, por lo que los ocho tomos que habia previamente en un formato un poco precario se convierten en 6, que ya están a la venta por 9.95 € cada uno.

Rakel

siguen las reseñas post-salón

Pedro y yo
Astiberri, 16.00 €

La obra sin duda más personal de Judd Winick. En el año 93 el autor se presentó a un programa de telerrealidad en San Francisco. Allí debía convivir con varios desconocidos durante seis meses, lo que ya daría para un buen cómic. Lo peculiar de este caso fue su compañero de habitación: un hispano homosexual, seropositivo y activista en la lucha contra el sida.
Rapidamente, Pedro se convertirá en su mejor amigo y conseguirá sensibilizar sobre el tema al autor y a la gran cantidad de teleespectadores del programa, influyendo de forma decisiva en la opinión de la sociedad americana. Esta sóla razón ya sería suficiente para hacer imprescindible la lectura de esta obra, pero hay más: está muy, pero que muy bien contada. Winick narra la historia desde un punto de vista personal y emotivo sin llegar a sensiblero, que llega al corazón. Por lo menos, al mío. Repito: imprescindible.

Apocalipsis friki
La Cúpula, 13.00€
Vuelve Peter Bagge con una historia de supervivencia llevada al extremo. Un ataque nuclear en Seattle pillará a los protagonistas, un par de urbanitas, acampados en la montaña. Entonces comenzará su batalla por la subsistencia contra el hambre, el frío, el resto de supervivientes y contra ellos mismos. La capacidad de adaptación del ser humano es asombrosa, aunque para ello haya que pisar a todos los demás. En este caso los dos amigos se enfrentan a la tragedia con dos actitudes muy diferentes, que darán mucho juego en el desarrollo de la acción.
Una de las historias más ácidas de Bagge, que muestra la naturaleza humana en su estado más crudo. No falta su sentido del humor, pero, en esta obra, la sonrisa se te hiela en la cara más de una vez con los retorcidos giros de la misma. Interesante en muchos aspectos y muy entretenida.

Papel y plástico
Astiberri, 13.00 €

Si tienes más de 30 años y abres este libro volverás a tu infancia. Así de claro. ¿Recuerdas jugar con los clicks, el blandi blup, con ocho basta, los cassettes de parchis o los madelman? Si es así este es tu libro. Lo único que le falta es la música, algo que yo reconozco no he podido menos que ponerle al leerlo. No he podido evitar tararear las canciones de barrio sesamo, vicki el vikingo, el osito misha y alguna otra inconfesable.
Nostalgia en estado puro. Oscar Lombana ha hecho un trabajo espectacular encontrando objetos (verdaderos tesoros) que, en mi casa, por ejemplo, desaparecieron para siempre.
Es un libro para leer con los amigos, para comentar, para disfrutar compartiéndolo con gente que también se divirtió con los juegos de agua y tuvo un spectrum. Una obra en la que prima lo visual que remueve los recuerdos. Sin embargo Oscar no se conforma con eso y aporta una serie fantástica de listas. Listas de cosas que nos gustaban y que no, de cosas que hacíamos entonces, de simples palabras asociadas a nuestra niñez. Es increíble el poder evocador de las palabras. Valga un par de ejemplos: el chicle negro o los seres mágicos acuáticos anunciados en los tebeos y revistas. No hace falta decir más. Un estupendo viaje al pasado que no os podeis perder.

Bego

Reseñas de novedades del Salón de Barcelona, 4

Jack Staff: Ecos del Mañana
Dreamers, 17,95 €
Vuelve Jack Staff, de la mano de su creador, Paul Grist, y con él todos los personajillos de la saga del "héroe más grande de Gran Bretaña", con su habitual y saludable aire divertido. Brilla la peculiar pero sumamente efectiva manera de narrar de Grist en una historia que mezcla pasado con presente, donde Jack se enfrenta a un viejo enemigo, el Kapitan Krieg, el superhombre nazi, y donde Grist mantiene sus homenajes al mundillo de la ficción británica en general: Zarpa de Acero, el místico Morlan (que se parece sospechosamente a...). En resumen, más de lo de siempre. Divertido, muy divertido.



Nuevos X-Men Vol. 5 Panini, 13,95 €
Nueva entrega de los imprescindibles X-Men de Grant Morrison, uno de los mejores momentos de Marvel de los últimos años. Xorn esconde una sorpresa... no es quien parece... y de pronto la Patrulla se enfrenta (una vez más) a un enemigo mortal, de los de siempre. Personajes que resucitan... poderes sin control... personajes que mueren... en fin, ¿lo habitual? Con Morrison al timón, nada de eso. Su etapa se acerca con tensión a su final (espléndida la escena de Lobezno y Fénix camino del Sol, por no hablar del dramático enfrentamiento final, con la muerte de... huy, casi se me escapa), y los acontecimientos de este volumen preparan el terreno a la última saga, en la que el escocés nos sirve su particular "Días del Futuro Pasado" y se despide de la serie... y de Marvel. A los dibujos, Phil Jiménez. Personalmente, me quedo con otros artistas de la interesantísima etapa Morrison, como el sublime Quitely, o Igor Kordey, pero Jiménez es mejor que Van Sciver...



Thor nº 1 (y recién salido el nº 2) Panini, 1,95 €
No podía dejar de hablar del regreso de mi personaje Marvel favorito. Vuelve el Dios del Trueno al Universo Marvel, con un equipo artístico de lujo. Tras lo sucedido en el tomo Ragnarok, el enésimo (pero esta vez, aparentemente, definitivo) crepúsculo de los dioses nórdicos, el martillo de Thor cayó en Oklahoma, poco antes de la Guerra Civil... pero, ¿dónde está Thor? ¿Está muerto? ¿O no? El popular J.M. Straczynski, con la ayuda de Olivier Coipel (que realiza un trabajo estupendo) y con el color colosal de Laura Martin), vuelve a poner en juego a Don Blake, que obviamente es aquel misterioso tipo que tocó el martillo y desapareció con él... El guionista anuncia un cambio en los mitos de Thor... Un aviso: después de leídos varios números en la edición original, la indumentaria del protagonista no es lo único que cambia... Preparaos para más de una sorpresa. ¿Estará a la altura de la justamente célebre etapa de Walt Simonson? Es pronto para decirlo. En cualquier caso, enormemente recomendable.

Mikel

Reseñas del salón del comic, 3ª parte

Más reseñitas de material salonero:


RG VEDA:

La reedición por parte de Norma Editorial de tódo un clásico de las autoras manga más conocidas; las Clamp.
En el mundo de los cielos el emperador fue derrotado y su cabeza cortada, ahora el tirano Taishaku ocupa su lugar, pero la profecía dice que seis estrellas descenderan del cielo y el caerá, así que como todo buen tirano que se precie, Thaisaku intentará encontrar a las 6 estrellas de las que habla la profecía y acabar con ellas antes de que sea demasiado tarde, con lo que no cuenta es con que ha aparecido la heredera del clan Ashura, el cual fue masacrado en su ascensión al trono y que esta, está acompañando a una de las estrellas de las que habla la profecía.
RG Veda es un pedazo de clásico del comic manga épico-fantástico, junto a titulos como Records of Lodoss war y Slayers, con el toque inconfundible de sus autoras, que se nota en cada página. A pesar de que este género no me va mucho, este manga es muy recomendable para todos aquellos a los que os guste el tema de la mágia, las profecias y las batallas divinas clásicas entre el bien y el mal. Y tambien, como no, para todos aquellos fans incondicionales de las Clamp.
RG Veda nº1 disponible ya por 8.50 €


SIDOOH:

Una historia de samurais contada y dibujada por Tsutomu Takahashi (autor tambien de Sky high).
Justo antes del final del Shogunato, entre un continuo caos debido a terremotos y a una terrible epidemia de cólera traida en un barco de los conocidos como "los barcos negros", dos hermanos se quedan solos en el mundo tras la muerte de su madre debido a la enfermedad heredando unicamente la katana de su padre y una frase: "si eres débil, mueres". Sidooh cuenta la historia de estos dos hermanos, abandonados y solos que intentan mantenerse vivos y unidos a toda costa.
Este manga recomendado para adultos, narra una historia cruel y despiadada dentro de un marco historico real, lo cual la hace cada vez más y más interesante, hasta el punto de que te deja con ganas de saber que pasará mas adelante y deseando que llegue el proximo número.
Lo siento por todos aquellos que querais leerosla del tirón, porque que Sidooh hasta la fecha cuenta con 12 tomos y sigue estando abierta, aun así el primer tomo ya está a la venta por 8.95 €.

Rakel

Reseñas de novedades del Salón de Barcelona, 2

Más reseñitas saloneras para el personal:


"Omaha" nº1
Astiberri, 19.00 €
Conocí la obra de Reed Waller y Cate Worley hace mucho tiempo, pero por una u otra razón la leí incompleta y errática, algunas grapas sueltas y poco más. La impresión que me quedó entonces fue la de "en este tebeo siempre están en pelotas". No podía decir mucho más. Así que inicié la lectura de este tomo un poco predispuesta a que me dejara más bien indiferente. Craso error: me ha enganchado y mucho. El erotismo de las ilustraciones es innegable, pero después de leer este tomo no puedo dejar de alabar el guión. La compleja trama se acompaña de unos diálogos chispeantes. Desde luego es algo más que una gata bailarina de streaptease, deshinibida y sensual. Ya estoy deseando que llegue la segunda parte para poder seguir disfrutando de todos los enredos de Omaha, sus amigos y ... sus enemigos. Calidad innegable y una cuidada edición, donde no puedo menos que destacar la elegante portada.


Dinero
Reservoir Books, 19.90 €
Miguel Brieva vuelve al ataque. Despues de su desopilante "Bienvenido al mundo" recopila para deleite de todos sus fans (que somos muchos) los 5 números que se publicaron en su día de la recordada revista "Dinero". Bajo el subtítulo de "Revista de Poética Financiera e Intercambio espiritual" este tomo incluye además 44 páginas de material extra. Humor surrealista y ácido que nos hace reflexionar sobre lo absurdo de situaciones cotidianas. Un dibujo cuidado y personal, con una estética de los años cincuenta, que choca brutalmente con lo actual de su discurso. No os lo podeis perder.

Bego

Reseñas de novedades del Salón de Barcelona

Comenzamos una par de reseñas breves sobre algunas de las novedades recién aparecidas (¡ahora que hemos tenido tiempo de leerlas con un poco de calma!).

COMIC AMERICANO

Fábulas presenta a Jack: la (casi) gran evasión
Planeta, 9,95 €

Divertido, entretenido, simpático, aunque no imprescindible, llega el "spin-off" de la estupenda serie Fábulas, con el creador de la misma, Bill Willingham, junto a Matthew Sturges, al guión, y el eficaz Tony Akins al dibujo. ¿Qué le sucede al liante de Jack después de que sus compatriotas de Villa Fábula primero le echasen de casa y desbaratasen su "retiro dorado" en Hollywood después? Pues que sus problemas sólo acaban de comenzar... y el regreso de cierta fábula a quien creíamos muerta y enterrada es solamente la punta del iceberg. Lo dicho: no es tan bueno como Fábulas (pocas cosas lo son), pero es divertido, y Akins se luce bastante con Jack y los demás personajes. Fans de Fábulas, merece la pena.

Space Usagi
Planeta, 15,95 €

En principio, puede parecer sorprendente. ¿Usagi en el espacio? ¿Pistolas laser y katanas? Cualquier prejuicio que se pueda tener ante el nuevo libro del incombustible Stan Sakai desaparece en cuanto se empieza a leerlo. Acción vibrante, numerosas (y elegantes) citas a la saga Star Wars, diversión en grandes cantidades, y la habitual maestría de Sakai en la narración de varias historias donde los clanes de samurais se convierten en sistemas estelares, los castillos orbitan planetas como pequeños satélites y las katanas se han adaptado a los nuevos tiempos. Un tebeo estupendo, de principio a fin.

Mikel

Tarot Café

Aquí tenemos una de las joyitas que ha venido publicando la Cúpula, un Manwha con guión y dibujo de Park Sang Sun totalmente genial, con una estética gótica y unos dibujos increíbles que no dejan atrás para nada a la historia, de la cual han sido ya publicados 6 de los 7 tomos que la componen. No tan rápido como a los lectores nos habría gustado...
Pamela parece una chica "de lo más común" que regenta una cafetería... hasta que averiguamos que cuenta con varios siglos de edad y además es inmortal. En su local, el Tarot Café, por el día encontramos a gente de lo más común, pero por las noches acuden a ella toda suerte de criaturas: desde Vampiros hasta duendes, pasando por hombres lobo, alquimistas y todo tipo de personajes extraños que sólo quieren que Pamela les eche las cartas. Porque resulta que Pamela es una adivina infalible, y además siempre exige un precio justo por sus servicios; alguna de las piezas del collar de Perial, a cambio del cual por fin conseguirá descubrir la manera de morir de una vez y poder descansar en paz. Entre todos los que acuden a ella, aparecen de pronto personajes que ella creía desaparecidos, los cuales la empujan hacia un pasado del que ella quiere huir.
¿Qué voy a decir yo de malo de Tarot Café si soy la mayor fan de su autora? Bueno, una cosita sí, que llevo casi 4 años queriendo ver el final de este manga que me trae por la calle de la amargura... por lo demás, decir que es mi manwha favorito, que me gusta muchísimo su dibujo y que ojalá se publique pronto el séptimo y último tomo. La espera hasta el sexto ha sido larga y quiero saber cómo acaba...
Me parece un manwha muy recomendable, ya que la historia engancha mucho, e ir viendo como todos los personajes, a cada cual más peculiar que el anterior, que en un principio no tienen nada que ver, están enlazados para bien o para mal en una trama en la que el destino, la venganza y la magia son los principales protagonistas. Unos ingredientes muy típicos pero mezclados de una forma especial que hacen de esta historia uno de los mejores manwhas que se han publicado en nuestro país.

Rakel

Vuelve el Hechicero Supremo

Panini edita en un bonito libro la serie limitada de 5 números Doctor Strange: the Oath, con Brian K. Vaughan (Runaways, Y el último Hombre, Ex Machina) al guión y el excelente artista español Marcos Martín (Batgirl: Año Uno) en la parte artística. Semejante equipo se merece al menos un vistazo. Y más, si como es mi caso, eres fan del personaje.
La historia: el Doctor Extraño, recuperándose a duras penas de una herida de bala, debe encontrar una cura para el tumor cerebral que sufre su sirviente oriental, el sempiterno Wong (que tiene más vidas que la tía May, caramba), y además hacer frente a una terrible amenaza que proviene del pasado, además de aprender una lección de humildad ... ¡y de encontrar novia!
El juramento es muy superior a la anterior serie limitada del personaje, Principio y Fin (Panini, 100% Marvel), que resultaba anodina, pese a ser J.M Straczynski el firmante del guión. Por el contrario, esta historia se lee de un tirón. Los diálogos están muy logrados; Vaughan se luce en particular con las réplicas y contrarréplicas entre el doctor y la Enfermera de Noche, al estilo de los clásicos de Spencer Tracy y Katharine Hepburn. Además la historia tiene todos los típicos ingredientes del "ambiente Doctor Extraño" (Ojo de Agamotto, juramentos y hechizos, Dormammu, el barón Mordo...), y también elementos más mundanos e inesperados
(incluida una poco velada crítica a las multinacionales farmacéuticas).
En la parte gráfica, Marcos Martín narra la historia de manera magistral, y su retrato gráfico del Hechicero Supremo es perfecto, en la tradición "David Niven" del mejor Steve Ditko; el español realiza un trabajo estilizado y de gran belleza, y unas portadas más que logradas. Las tintas de Álvaro López y el color de Javier Rodríguez redondean una obra sobresaliente.
Panini se une a los aciertos de los autores con una edición de gran calidad, en mayor formato que el original, cartoné, y a un precio muy ajustado. En resumen: recomendable al cien por cien. Ya era hora de que hubiese un buen tebeo del Doctor Extraño para recomendar...

Mikel
Doctor Extraño: el juramento Vaughan, Martín. Cartoné, color, 120 pgs., 13,50 euros

Dentro de un cuadro de Gauguin

Todo empieza con una idea muy original: imagínaros que bebiendo una absenta especial puedieras entrar dentro del cuadro de vuestra elección. Nick Bertozzi añade a esta idea un contexto muy concreto: el Paris de los modernistas, con el Salón de los Stein rodeados de artistas como foco principal, y una serie de extraños asesinatos en los que se ven implicados.
El retrato de los artistas que aparecen en El Salón: Picasso, Braque, Satie ... está logrado sobremanera. Bertozzi define tan bién sus personalidades que consigue que, a pesar de meterlos en un contexto totalmente irreal, resulten creíbles.
El punto fuerte de esta obra, además de su dibujo (personalmente me resulta muy divertido reconocer en la obra al Picasso de sus autorretratos más que al que conozco por fotografías) es, sin duda, el uso del color. El azul relacionado con el uso de la absenta y los momentos más irreales no es el único que destaca. Cada estado de ánimo o situación está marcado por un color diferente que nos sitúa anímicamente ante la acción.
Dentro del comic, el autor relata también cómo imagina los orígenes del cubismo: las conversaciones entre Picasso y Braque sobre como avanzar en el arte, como "ir más allá" y la intervención del azar. Una acertada incursión en el cerebro de estos genios y en el proceso creativo.
En resumen: Disfrutareis de lo lindo con las peripecias tan especiales de este grupo de artistas.

Bego

EL SALÓN. NICK BERTOZZI
Astiberri, cartoné, color, 182 pág. 22€

VIMANARAMA

Con el curioso (y difícil de pronunciar sin trabarse) título de VIMANARAMA, nos llega una de las últimas locuras del escocés Grant Morrison antes de embarcarse en el "proyecto 52" y en Batman. Esta vez, viene acompañado por Philip Bond (ambos ya habían trabajado juntos en algún episodio de Los Invisibles y en la divertida Mata a tu Novio).
El joven Alí, británico pero hijo de familia de inmigrantes indios, está desesperado: se avecina el momento de conocer a Sofía, su novia (la cual con toda seguridad, piensa Alí, será fea como el infierno) por primera vez... en el día de su boda (concertada por sus respectivas familias). Además, su familia encuentra nuevas maneras de volverle loco cada día. Por si ello fuera poco, la fuga de su hermanito pequeño Imran contribuye a desatar una antigua amenaza sobre la Tierra: Ul-Shattan y los suyos, un panteón de dioses malignos y poderosos. Por suerte, también resucitan los Ultrahadeen, las divinidades "buenas" que ya les derrotaron en el remoto pasado, para pararles los pies... y además, uno de ellos tiene tiempo para birlarle la novia (quien además, resulta ser una chica guapa) al pobre Alí...
COn semejante argumento, es de esperar una obra divertida, pero sin demasiada trascendencia. Y en efecto, VIMANARAMA es exactamente eso: un cómic entretenido y agradable de leer (el estilo de Bond se ajusta muy bien a la historia), y con diálogos graciosos (del tipo "Es el fin de mundo y yo sólo tengo 18 años, Alí!") y algunos "momentos Bollywood" incluidos. No me parece tan bueno como WE3 (pero es que WE3 es muy, muy bueno), y está al nivel (en espíritu y resultados) del algo más "naif" Seaguy, por comparar con otras obras de Morrison cercanas en el tiempo, pero merece la pena echarle un vistazo y reírse un poco con las descichas de Alí. Además ofrece la novedad de que, por una vez, es Londres la gran urbe arrasada por las fuerzas del mal, en vez de la sempiterna Nueva York... En resumen, divertido, y por ello recomendable.

Mikel

VIMANARAMA
Morrison, Bond. Planeta. Color, 100 pgs., 8,95 euros

LAS MIL Y UNA NOCHES

Historicamente Las mil y una Noches es un compendio de historias procedentes de Egipto, Persia y La India; leyendas preislámicas en su mayor parte, que son narradas por Scherezade al Sultán, para poder salvar su vida. Estas historias fueron traducidas por primera vez a un idioma europeo por Antoine Galland en el siglo XVII, el cual a su vez añadió unas cuantas historias más. Existen un sinfin de adaptaciones y manifestaciones culturales relacionadas con la obra, tanto cinematográficas como literarias.

Ahora Planeta nos presenta la versión Manwha de esta obra, en la que el joven Shehara cumple el papel de Scherezade, y con el afán de salvar a su hermana de una muerte segura a manos del Sultán, cegado por la ira que le causó la infidelidad de su primera esposa, ocupa su lugar. Al descubrir el Sultán Shahryar que su "esposa de esta noche" es un hombre, lo manda a los calabozos para que sea inmediatamente ejecutado. Pero el Sultán Shahryar recibe un último deseo por parte del joven Shehara; "Si mi vida consigue que el Sultán supere su rabia... la entrego con placer. A cambio... tengo una última historia que contar. Acabaré antes del amanecer. Y después..."

Personalmente este Manwha me ha gustado muhísimo, con un dibujo y una estética marcadamente coreanos que le dan un aire nuevo a estos cuentos tan clásicos. Debo decir que Planeta se ha lucido, y que me ha encantado. Esta colección cuenta con 11 tomos en coreano, de los cuales sólo el primero ha salido en nuestro pais, con un precio bastante ajustado de 6.95 €, ya que contiene páginas en color, y periodicidad mensual (a ver si es verdad :-)).

Rakel

¡No hace falta que sea Navidad para que te regales algo!

Bueno, éstas eran en principio unas recomendaciones para los regalos de Reyes, para esa gente que no sabe muy bien qué regalar y siempre acaba por decidirse por la mítica corbata, los guantes o el típico jersey con estampado navideño. Al final, como con tanto curro se nos pasó colgarlas, aqui teneis unas cuantas ideas por si os toca hacer un regalillo dentro de poco y no tenéis ninguna idea (que dentro de poco toca ya San Valentín, y la gente aún está a dieta para poder comer bombones):

Newuniversal: todo se volvió blanco
Ennis, Larroca. Color, cartoné, 128 pgs., 16,50 euros
El libro recoge la primera parte de la "versión Ellis" del Nuevo Universo Marvel, servida en bandeja de plata por un Salvador Larroca en plenitud de facultades. ¿Tendrá continuidad algún día? Esperemos que sí, porque merece la pena. Ellis moderniza las ideas y personajes de las antiguas series, mientras Larroca les dota de nueva vida utilizando como modelos a actores de cine y televisión y dando un enorme salto cualitativo en la calidad. Panin redondea la cuestión con una edición "formato Ultimate" y un interesante repaso de los avatares de la factura de la serie, de la mano del propio Larroca. Recomendable al cien por cien.

Marvel Zombies
Kirkman, Phillips. Panini. Color, rústica, 128 pgs., 11 euros
¿Aún no conoces el tebeo Marvel más gamberro del año? ¿A qué esperas? Prerárate a contemplar un Universo Marvel como nunca lo habías imaginado. LOs superhéroes se han convertido en ¡zombis caníbales! y se han comido a prácticamente toda la población de la Tierra... y siguen hambirentos. Robert Kirkman, creador de "Invencible" y "Los muertos Vivientes", une fuerzas con el siempre excelente Sean Phillips y logra uno de los mayores éxitos de Marvel en los últimos años, además de un tebeo rabiosamente divertido, y recomendable por igual para fans de Marvel de toda la vida y para cualquiera que quiera pasar un buen rato.

Fábulas: Mil y una noches de Nieve
Willigham y varios dibujantes. Planeta. Color, cartoné, 12,95 euros
Tanto si ya conoces una de de las mejores series del sello Vertigo como si no, este libro es una buena elección. Bill Willingham, creador de la serie, acompañado de un amplio elenco de dibujantes (entre ellos, uno de los artistas "titulares" de la serie, Mark Buckingham), ofrece una serie de relatos breves protagonizados por varios de los personajes principales de Fábulas. Prepárate a saber algunas cosas que no sabías acerca de la célebre Sherezade...

El caminante
Jiro Taniguchi. Ponent Mon. Rústica, B/N, 12.50 euros
Para todo aquel que diga que no lee manga porque está al revés, se acaba de quedar sin excusa. Un bonito recopilatorio de historias cortas de tintes costumbristas, donde el protagonista es un hombre que sale de paseo acompañado de su perro, con este argumento, Taniguchi nos sorprende con pequeños detalles que están ahí pero solo aquellos que disfrutan de un pequeño paseo pueden darse cuenta.

¡Yotsuba!
Kiyohiko Azuma. Norma. 8 euros
¿Quién es Yotsuba? Yotsuba es una niña de entre 4 o 5 añitos que se acaba de mudar con su padre al barrio. Para ella todo es nuevo: la casa, las vecinas, los columpios, las cigarras..., en fin, esta niña es un terremoto, que pone todo patas arriba y nos deja a todos con una sonrrisa en la boca. ¡Yotsuba! es una de las innumerables colecciones manga que está serializando la editorial Norma; de momento cuenta con 6 tomos publicados en nuestro idioma, y la verdad es que es algo digno de leer apto para todas las edades, sobre todo si tienes el día soso y lo quieres mejorar.

Paradise Kiss
Ai Yazawa. Ivrea. 8.50 euros
A estas alturas ¿hay algún lector de manga que no haya oido hablar de Nana? Pues bien, os presento Paradise Kiss (tambien de Ai Yazawa), una colección de 5 tomitos donde cada personaje es más peculiar que el anterior y la protagonista (una estudiante repipi para la que sólo existen los exámenes y las buenas notas) se ve arrastrada hacia el mundo de la moda, donde descubre que hay vida fuera del instituto y la academia de repaso. Es en mi opinión uno de los mejores mangas destinados al público femenino que ha sido hasta el momento.

El corazón de Arlene

Mucha gente se habrá preguntado qué fue de Victoria Francés despues de escribir e ilustrar Favole; pues bien, he aqui la respuesta.

El corazón de Arlene es un cuento donde se narra la busqueda de Arlene, una joven mendiga neoyorquina quien, tras padecer cáncer de mama y ser operada, muere y pasa a convertirse en una muñeca. En ese estado no recuerda nada de su vida pasada, ni quién fue, ni a qué se dedicaba, nada. Nota una cicatriz donde debería estar su pecho izquierdo y se da cuenta de que le han robado su corazón. Ahora Arlene se encuentra en un mundo de fantasía, rodeada de seres extraños para ella, que ni siquiera pueden verla y de los latidos de corazón que se oyen alrededor, y es siguiendo esos latidos, como intenta recuperar su corazón perdido mientras va encontrándose con diferentes personajes y se esfuerza por devolverles la felicidad.

Este cuento tiene ese tinte gótico-oscuro que caracteriza las anteriores obras de la autora, aunque en este caso, para mi gusto, transmite un aire demasiado pesimista. Lo que más me ha llamado la atención del relato ha sido la parte gráfica, y que la autora haya utilizado como modelo para el personaje principal la estetica de las muñecas dollfie (muñecas japonesas, chinas o coreanas inspiradas en las antiguas muñecas de porcelana).

Rakel

Daredevil, de Bendis y Maleev

En 2001, Brian Michael Bendis, ya convertido en una estrella en Marvel gracias a "Ultimate Spiderman" y "Alias", se convirtió en el guionista de Daredevil. Después de que la "estrella" Kevin Smith y Joe Quesada diesen una de cal y otra de arena en el primer arco argumental de la versión Marvel Knights del personaje, y de la original "Parts of a Hole" de David Mack y Quesada de nuevo (no a todo el mundo le gusta, pero a mi sí, ¿qué pasa?), la serie había pasado por una etapa algo irregular. Bendis ya había realizado otra historia del "cuernecitos" junto a David Mack, titulada "Despierta", en los números 16 a 19 de la edición americana (volumen 3 de Best of Marvel Essentials de Panini) pero es en el número 26 de la edición americana cuando comienza de verdad su andadura en la serie junto a Maleev, colaboración que se alargaría por espacio de varios años hasta alcanzar el número 81 de la edición americana. La etapa de ambos autores en la serie empieza ahora a ser recopilada por Panini en España, con el recién aparecido volumen 4 de Best of Marvel Essentials.
Bendis empieza fuerte: con la "muerte" de un personaje muy, muy conocido. Recupera para el reparto de secundarios fijos a varios viejos conocidos: Kingpin, su esposa Vanessa y su hijo Richard, que tendrá un papel clave al desencadenar el hecho que afectará a todos los argumentos de Bendis en su larga andadura (y a los dos primeros arcos argumentales de su sucesor en la serie, Ed Brubaker), a saber: el desenmascaramiento público de Matt Murdock como Daredevil. Muchos viejos conocidos visitarán la vida de Murdock gracias a Bendis: Elektra, los ninjas de La Mano, Bullseye, María Tifoidea, la Viuda Negra, Luke Cage, Jessica Jones y muchos otros, tanto amigos como enemigos, sin olvidar a los "fijos", como Ben Urich o Foggy Nelson. Además, Bendis incorpora al reparto de la azarosa vida sentimental de Murdock a una nueva "mujer fatal": Milla Donovan, un nuevo amor para el diablo... pero la sombra de la muerte de Karen Page planeará sobre la nueva relación amorosa de Matt...
La recopilación en libros permitirá sin duda apreciar mejor la calidad de las historias. Personalmente, creo que es una serie (como tantas otras) que se lee mejor en libros que "mes a mes". En conjunto, aunque Bendis tiene algún que otro altibajo (muy pocos, eso sí) a lo largo del camino, esta etapa de Daredevil es de lo mejorcito de Marvel en sus últimos tiempos, y en cuanto a importancia para el futuro del personaje, su calado es equivalente al de la mítica versión de Frank Miller y Klaus Janson en los años 80.
No he hablado todavía de Alex Maleev, pero no ha sido por casualidad. Si Bendis tiene sus altibajos, no ocurre lo mismo con el artista: Maleev no hace sino mejorar y mejorar. Con un historial que incluye "Sam & Twitch" (con Bendis a los guiones) y algunos episodios de Batman (ahí le descubrí yo, ya me gustaba entonces), Maleev hace gala de un enorme talento narrativo que le permite salir airoso tanto de escenas de diálogos como de momentos de acción desatada, con un estilo de un enorme realismo (incluso a veces fotorrealista, pero sin llegar a la pedantería). Maleev crea páginas y portadas de gran belleza, con un estilo expresivo y un gran cuidado en la ambientación y los fondos. El inspirado color de Matt Hollingsworth no hace sino subrayar y mejorar el resultado gráfico de la colección.
A la espera de la nueva colaboración de ambos autores (la serie limitada basada en el videojuego HALO, recién publicada en EE.UU.), tenemos Daredevil de Bendis y Maleev para rato. A disfrutar... bueno, todos menos Murdock, que como siempre, en manos de Bendis lleva una vida de continuos sobresaltos y tribulaciones...

Mikel

Best of Marvel Essential Daredevil Volumen 4. Panini Comics. 15,95 euros.

PS: Y si alguien quiere más de ambos autores, pues no tiene más que hacerse con el especial "NUevos Vengadores: Illuminati", donde Bendis y Maleev sientan las bases de la Guerra Civil.

Manual de supervivencia del salón del manga: 4ªparte

Gravitation Ex nº1:

Como no podía ser de otra manera, viniendo de Maki Murakami, llegan a nuestras manos las nuevas aventuras de Shûichi Shindo, donde no pueden faltar las pistolas de K, la bordería de Yuki, los cambios de personalidad de Ryûichi y cómo no, el Robot Panda Gigante de Rage lanzando misiles a diestro y siniestro y causando el caos allá por donde pasa. He aquí la continuación de Gravitation, el manga yaoi mas caótico que haya existido nunca.
En fin, me lo he pasado en grande leyéndolo, hace mucho tiempo que no me reía tanto, eso sí, si alguien intenta encontrar algo de lógica en este manga, le advierto que no es el lugar adecuado en el que buscar.

Royal seventeen:

Vale, tus padres tienen más pasta que todo Algorta junto, te controlan lo que haces, lo que comes, con quien vas, a dónde... y para colmo te prometen con un plasta, que no hace más que alardear de que el dinero de su familia se le sale hasta por las orejas, ¿qué haces tú?. Está claro; intentas escapar por todos los medios. Así es la vida de Rumina Hanaki, que cansada de que sus padres lo elijan todo por ella, diciéndole que es por su bien, intenta escapar sin mucho éxito, hasta que al final le plantan un pedazo de guardaespaldas; Allen, y así empieza una historia un poco alocada de amor, venganza y todas esas cosas que tienen los mangas shojo.
Royal seventeen (coleción de 3 tomitos), es el debut de Norma editorial, en esto del shojo picante que hasta el momento, dominaba Ivrea con su autora comodín Mayu Shinjo. La autora, Kayono, viene pisando fuerte y la verdad no me extraña, las historias más actuales, el dibujo muy cuidado, en fin que me ha gustado mucho y ya está.

Dangu:

Este manwha de Park Joong-ki editado por la editorial Ivrea es uno de los mejores dentro de su género que he leído hasta ahora. De momento se han publicado 5 de los 9 tomos de los que consta esta coleción.
Para quien no sepa de qué le estoy hablando, Dangu cuenta la historia de Yaki, una joven huerfana, que es abandonada en la aldea de los desheredados para ser entrenada como asesina, en un mundo de pobreza, guerras, destrucción y crueldad, y así poder llevar a cabo la venganza por la muerte de su padre, asesinado por el rey.
Dangu es un título que me recuerda muchisimo a Berserk (ese si que le suena a todo el mundo ¿no?), pero con mejor dibujo y mucho más corta.

GUIA DE SUPERVIVENCIA PARA EL SALON DEL MANGA (tercera parte)

Sin que sirva de precedente, y como la ocasión obliga, me meteré en el terreno de Rakel para hablaros de un par de mangas que he leído estos días.

KUROSAGI

Lleva como subtítulo"servicio de entrega de cadáveres", así que como os imaginais no va de repartidores de pizza. Unos compañeros de universidad con habilidades paranormales se reunen en torno a Karatsu y su habilidad para comunicarse con los muertos a través de sus cadáveres. El caso es que muchos muertos dejan asuntos pendientes y ellos tratan de resolverlos. Sentido del humor, intriga y vísceras a partes iguales.
Muy entretenida y con un dibujo eficaz y limpio. Sigue un esquema de casos o "entregas" que van resolviendo de forma independiente aunque espero que los personajes evolucionen y se definan mejor en los siguientes tomos. De momento es una serie abierta con 5 tomos publicados en Japón.

HECHICERAS

Primer volúmen de los dos que forman esta obra de Daisuke Igarashi. Hermoso y detallista dibujo que narra varias historias cortas con el nexo de estar protagonizadas por hechiceras.
En la primera, desarrollada en Turquía, una joven despechada busca por todos los medios (incluso la hechicería) recuperar su antiguo amor. Por otro lado está la niña nómada con poderes que tiene una misión en la ciudad. Sus vidas se entrecruzan de forma sorprendente.
La segunda historia está situada en la selva ecuatorial donde Kumari, la hechicera, lucha por defender la forma de vida de su pueblo. La tercera y última narración es, en mi opinión la más poética y mejor cerrada de las tres, a pesar de ocupar unicamente siete páginas.
Destaca mucho en esta obra el tratamiento de los escenarios, tan inusuales en el mundo manga, como puedan ser los bazares turcos, la estepa donde viven los nómadas, la selva tropical o una simple aldea. Cobran un relieve sorprendente y mágico que encamina la acción hacia donde quiere el autor.

HIERONYMUS B.

El autor germano Ulf K. recopila en este volúmen una serie de episodios publicados en diferentes revistas, protagonizadas todas ellas por Hieronymus B., un oficinista de anodina vida, al menos en teoria. Y digo en teoría porque su vida está llena de sucesos extraordinarias, de mundos mágicos donde se sumerge en el momento más inesperado.
El surrealismo se dibuja en blanco y negro de forma sencilla y agradable. Y todo ello sin una sóla palabra. No se puede pedir más. Pues sí, aun hay más: una cuidada edición en cartoné con sobrecubiertas. En fin, una obra recomendable a todas luces. Acabareis encantados con este hombrecillo cabezón y sus historias.

EL GATO CON LA CABEZA ENORME

Nueva historia del autor de Lenore, lo cual ya es un incentivo para leer esta obra. Es un poco peculiar, puesto que sigue más un esquema de cuento ilustrado que de cómic, sin que ello sea obstáculo (más bien lo contrario) para que ofrezca una estética atractiva. Se trata de cuentos y poemas cortos, y acabo de darme cuenta de que esa parece ser mi tónica en la elección de lectura para este salón. Os juro que ha sido algo inconsciente, aunque también influye el que las historias largas ya me las habían "pisado" mis compañeros. Esto me pasa por tardar tanto en escribir las reseñas.
En fin, a lo que interesa: la obra comienza con la historia larga que le da título y que creo que es una de las más interesantes. Entre las demás hay de todo, como en botica, y así lo reconoce el propio subtítulo que dice ...Y otras historias no tan buenas". Estoy de acuerdo: algunas no se salvan, pero otras son muy divertidas. Lo que no se puede negar es el peculiar estilo del dibujo de Dirge que llena de calidad todas sus páginas. Para fans del autor y los que quieran probar algo diferente.

LAS OLIVAS NEGRAS VOL. 2: ADAN HARISHON

Por fin llega la esperada segunda parte de la obra de Guibert y Sfar. Aquí se narra la vida del niño protagonista en compañía de los zelotes nómadas. Aparecen nuevos personajes como el mismo Adan (¿el de la biblia?) y el profeta Yeshayahu y sus discípulos.
Las discusiones filosófico-politico-religiosas entre los protagonistas de la obra no tienen desperdicio, siguiendo la linea del volumen anterior, aunque se produce un cambio porque la magia entra a la historia en forma de serpiente. Sobre el dibujo y el color me remito a mi comentario sobre la primera parte y como no quiero revelar más, sólo me queda recomendarla encarecidamente.

LAS AVENTURAS DEL UNIVERSO: LAS INCREÍBLES AVENTURAS SIN LAPINOT nº 1

De acuerdo, no está Lapinot y las cosas no pueden ser igual, pero hay que reconocer que Trondheim es Trondheim aunque no salga el mentado conejo. A mi personalmente me fascina también en obras como esta: pequeñas reflexiones sobre la vida o simples relatos del día a día. Se trata (para variar) de historias de una página en las que el autor intercala entre relatos autobiográficos con otros protagonizados por personajillos cabezones que le sirven para reflexionar sobre la política o el poder, entre otros temas.
No es Lapinot, pero sí es Trondheim y con esto ya debería ser suficiente para que lo cojais de la estantería sin tardar mucho.

Bego

GUia de supervivencia del Salón del Manga, segunda parte

Continuamos con nuestras reseñas breves de las novedades más recientes.

Clásicos Dc: CREEPER, de Steve Ditko

Planeta reúne en un solo volumen las historias de The Creeper, que el legendario artista realizó para DC Comics tras su marcha de Marvel, en las cuales creaba y desarrollaba a un estrafalario justiciero. Jack Ryder es un periodista televisivo que, por azares del destino, recibe extraordinarios poderes que decide utilizar para la causa de la justicia. Pertrechado con un colorido disfraz y precedido siempre por carcajadas que hielan la sangre a los criminales a quienes persigue, el nuevo héroe pronto enemigos como el enigmático Proteo, y problemas para conciliar sus dos vidas.

Ayudado en los guiones por Denny O'Neil, toda una garantía, Ditko no defrauda y nos brinda un verdadero festival artístico, con gran fluidez narrativa y la habitual expresividad y fuerza en las figuras.

En resumen: una lectura de lo más entretenida, excelentemente dibujada, y en una edición muy asequible. No está mal, ¿verdad?

The Demon, de Jack Kirby

Ya sé que no es novedad para el Salón del Manga, pero por si acaso os ha pasado desapercibido, no dudéis en darle una oportunidad al Rey. Jack Kirby creó The Demon en DC tras su marcha de Marvel, y como tantos otros personajes suyos de la época (OMAC, los Nuevos Dioses...) el demonio amarillo que Merlín conjuró antaño, en tiempos de necesidad, y que comparte su existencia con el enigmático Jason Blood, ha continuado campando a sus anchas por el Universo DC desde entonces. En el volumen que nos ocupa se incluyen más de una docena de episodios, maravillosamente dibujados por Kirby, pleno de músculo artístico y explosivas dobles páginas. Los guiones rozan lo delirante en la mayoría de las ocasiones, peroe so no va a sorprender a nadie que conozca la obra en solitario de Kirby.

En resumen: a por él. ¿A qué esperas?

Courtney Crumrin y las criaturas de la noche, de Ted Naifeh

Ted Naifeh nos cuenta en este primer volumen de su serie la llegada de la protagonista a su nuevo hogar, una casa tétrica en la que vive un tío suyo de lo más misterioso. Poco a poco, la joven Courtney, atrapada entre unos compañeros de colegio que le hacen el vacío y unos padres que la ignoran, se da cuenta de que la casa y el bosquecillo cercano ocultan muchas cosas... por no hablar de su tío.

Hechizos, pequeños demonios, duencecillos y una protagonista sin nariz se reparten el protagonismo, en unashistorias de lo más entretenidas (aunque el libro no llega al nivel de otras series como Fábulas o Castle Waiting, por poner dos ejemplos), donde el arte estilizado de Naifeh es el principal atractivo.

En resumen: entretenido, sin más.

Cobb: sin correa, de Smith y Barreto

Beau Smith y Ed Barreto nos cuentan la historia de Cobb, un ex-agente secreto, tipo duro entre los duros, que se ve envuelto en un jaleillo de mafias rusas, tiroteos, peleas y demás episodios violentos. Nada excesivamente original, la verdad. La profesionalidad de Barreto mejora lo que no deja de ser una historia del montón. Lo mejor: las chicas tan guapas que dibuja Barreto.

En resumen: muy poca cosa.

Supergirl: Amor a primera vista (varios autores)

No he seguido demasiado las hazañas post-Crisis Infinita de la mayoría de los personajes DC, pero este tomo de Supergirl me llamó la atención por una cosa: contiene un episodio dibujado por Amanda Conner, y eso significa calidad artística garantizada. Con guión de Palmiotti y Gray, la historia narra una noche de marcha de la super prima de Superman, con lo cual Conner puede lucirse (y lo hace) dibujando a una divertida Supergirl en la discoteca, bailoteando con la célebre S bien visible en su top. El resto del tomo, pues historias más "de superhéroes", con artistas muy "de superhéroes" como Ian Churchill y Joe Benitez.

En resumen: Amanda Conner mola.

Leyendas de Batman 2: Gótico, de Morrison y Janson

No creo que sea necesario presentar demasiado a los autores, Grant MOrrison y Klaus Janson, Ni al personaje, ya sabes, el murciélago. Ni siquiera la historia, una saga de cinco capítulos con elementos de terror que ya publicó Zinco en su día dentro de su edición de Leyendas de Batman. De modo que solamente diré que, al igual que el anterior volumen, "Chamán", "Gótico" es una lectura de lo más recomendable, además de una historia "de Batman", no una historia en la que alguien "mete" a Batman con calzador. Y Klaus Janson demuestra una vez más que no solamente es un entintador de primera fila (nadie más que él debería poner tinta sobre los lápices de John Romita Jr.) sino también un narrador de lo más competente (como ya demostraba a las claras en su "Punisher" o en "Death and the Maidens", la historia que narraba la muerte de R'a's Al Ghul.

En resumen: pues eso, que ya está todo dicho.

Mikel